miércoles, 5 de septiembre de 2012

Freddie Mercury: La vida en un teatro musical

Recuerdo que la primera vez que me gustó Queen fue en 1997 cuando me enteré que en el cable iban a transmitir el concierto tributo a Freddie Mercury. Pero en realidad no lo iba a ver porque me gustara la banda, sino porque iban a tocar mis dos grupos favoritos de la época: Guns n´Roses y Metallica y no me los quería perder por ningún motivo. Pero cuando comencé a verlo, empezaron a salir muchos artistas destacados interpretando canciones de Queen junto a la banda original, y la verdad es que me gustó mucho. En ese tiempo no había internet así que con puros cassettes y documentales que daban en la tele, le agarré el gusto a este gran grupo que me ha acompañado la mitad de mi vida.

Pero hoy quiero dedicarle un espacio para recordar el cumpleaños número 66 de Farrokh Bomi Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, un niño que desde chico fue tímido y retraído, pero con el pasar de los años se convertiría en un ícono del rock. Como muchos ya saben Mercury nació en Zanzíbar, Tanzania una pequeña isla africana dominada por el caos y la pobreza, lo que obligó a la familia de Freddie huir a Inglaterra. En estos lugares, este niño prodigio desarrolló enormemente el talento del piano y las artes visuales, pero su verdadera pasión en ese tiempo era el diseño gráfico, puesto que a los 18 años ingresó a estudiar artes graduándose dos años después.

Pero más que escribir una biografía de Mercury, mi intención es simplemente hablar de él. Me sorprende enormemente, la atención que captaba de la gente, teniendo dos puntos en contra y digámoslo con todas sus letras. Freddie no era agraciado físicamente y era extranjero y para captar la atención inglesa tienes que ser inglés, sino estás perdido porque el nacionalismo que existe en ese país es uno de los mas grande del mundo. Pero a este cantante no le importó nada, sólo se valió de su personalidad y seguridad de sí mismo y se echo a todo el mundo al bolsillo cantando como los dioses frente a miles de personas y llenando cada estadio de cualquier parte del planeta.

Para una banda como Queen en Inglaterra a mediados de los 70 no era nada fácil. Estaba fuertemente marcada la tendencia punk y después vino la onda disco. Era un terreno difícil de pisar para atraer a un público grande como quería Freddie. Mercury era ambicioso y deseaba ganar dinero y si iba a tocar en una banda, lo iba a hacer en grande, proyectándose para públicos masivos y no frente a clubes baratos. Era un showman y el más grande frontman que ha tenido la historia del rock, era como un augurio de lo que iba a pasar en el futuro, querer ser idolatrado por su talento tanto en lo vocal como escénico.

Hablar de Freddie Mercury es hablar de genialidad y extravagancia. Estas dos cualidades las unió para crear música y ser un real artista como él siempre quiso. Tocó piano y cantó en una banda de rock, pero eso no le bastó para que Queen destacara del todo, sino que tenía que agregarle la moda, el vestuario, que cuando el grupo tocara se mostrara un real espectáculo como un teatro, tanto así que llegara a parecer un bim bam boom arriba del escenario. A Freddie le gustaba eso, todo lo que fuera extravagancia, que destacara fuertemente el real significado de un artista: ya sea vestuario y maquillaje. Sin estas características Queen no hubiera sido recordado como lo que fue. Un teatro musical. 

Pero más allá de las extravagancias y excesos del vocalista, es destacable apreciar la escena musical que llegó a crear junto a su compañero Brian May. Sin él Queen no hubiera sido lo mismo. Los coros y las melodías son únicos, mezclar el canto lírico con el rock y ópera es como algo "desquiciado" que a nadie se le hubiera ocurrido realizar. Por eso cuesta tanto creer que Freddie Mercury no esté entre nosotros, que no siga entregando su maravillosa genialidad a su público porque 18 años de carrera se hicieron poco, y después vinieron generaciones que sí quisieron escuchar a Mercury en vivo pero no pudieron. Sólo sabemos de su legado y de seguir apreciando el real talento que tenia por la música, que no era un hobby como algunos creían sino que era su vida.

Ahora quiero compartir con ustedes algunas genialidades de la banda, sobre todo en lo vocal y piano. Tres preciosas composiciones que hablan de amor y melancolía que ponen los pelos de punta. Disfrútenlo.









jueves, 30 de agosto de 2012

Primeros confirmados para la Cumbre del Rock Chileno

Han pasado 3 años y no habíamos sabido sobre una nueva versión de la Cumbre del Rock Chileno que tuvo lugar la última vez en el Club Hípico. Pero para muchos la espera acabó porque se anunció la tercera edición de este festival, que en 2009 pudimos disfrutar de una gran gama de artistas de la talla de de Congreso, Lucybell, Los Tres y Los Jaivas.

Pero esta vez el escenario doble que marca fuertemente las características de este encuentro musical, se traslada para Ciudad Parque Bicentenario, ex aeropuerto de Cerrillos, y que se realizará el sábado 17 de noviembre.

Son 25 artistas los que conforman el cartel, pero ya existen algunos confirmados: Manuel García, Javiera Mena, Juana Fe estarán encargados de entregar su cuota folk pop al evento, y el esperado regreso tras seis años de ausencia de Denisse Malebrán y Rodrigo Aboitiz a Saiko.

En relación a esta última banda, no sólo será el retorno triunfal de sus antiguos miembros, sino que también tienen preparado su nuevo disco que está pronto a estrenarse y que de seguro podremos escuchar en vivo su nuevo single Tu voz.



jueves, 9 de agosto de 2012

More than words v/s To be with you

El otro día me puse a escuchar a Mr. Big y Extreme y me pregunté qué tienen en común estos dos grupos y la verdad es que aparte de que ambos sean estadounidenses, tienen muchas coincidencias que comparten por esas cosas de la vida. Pero es difícil hacer un duelo de agrupaciones de rock, porque independiente de parecerse, los dos aportan cosas distintas a este genero musical y veamos cuáles son esas.

No se si a ustedes pero por lo menos a mi me ha pasado que cuando les digo a mis amigos que me gusta Mr. Big, me quedan mirando con cara de "mmm ¿qué es eso, acaso le gusta el actor de Sex and the city?... pero tengo que explicarles que es la banda que toca la canción To be with you y me siguen mirando con cara de duda, hasta que tengo que tararearles el tema para que me digan "aaaa siii me encanta esa canción, no sabía que era de ese grupo" y no los culpo porque no tienen por qué saber. Lo mismo pasa con Extreme, ahora se deben estar preguntando ¿qué es eso? y yo les vuelvo a explicar que es la banda que toca More than words y se las tarareo y obtengo la misma reacción.

La alta casualidad que tienen estos estadounidenses, es que ambos se hicieron famosos por realizar dos baladas acústicas, ni siquiera por composiciones más rockeras, sino que son canciones tranquilas con multivoces, mucha melodía y que hablan de amor, y no hay otro tema que los represente masivamente. A pesar de su alta popularidad, son temas con muchos arreglos melódicos donde los mismos creadores reconocen haber estado semanas ensayando las voces porque son canciones de tres a cuatro coros, que dejan cansado a cualquiera. Pero prefirieron la perfección, y quisieron entregar un material bien hecho y decirles al público "estos somos nosotros, tocamos bien la guitarra pero también cantamos como los dioses", cosa que no se aprecia mucho en el rock, lo cual sí destacamos enormemente en Extreme y Mr. Big, que hasta el baterista ayuda en los arreglos vocales.

Pero para estos conjuntos nunca fue un problema que tuvieran un "one hit wonder", porque nunca fue su intención llegar a la cima llenándose de éxitos. Al contrario, muchas canciones que para muchos son desconocidas, son muy buenas, con letras profundas que te identificas con ellas. Les recomiendo que los escuchen un poco más y les aseguro que les va a gustar, porque tienen mucho que entregar. Son bandas agradables, digeribles musicalmente y que trabajan con grandes productores musicales que hacen de un trabajo muy riguroso pero a la vez muy fácil de escuchar.

Si hablamos de estas bandas es hablar de hard rock puro, ambos se formaron a fines de los ochenta y destacan por sus dos grandes guitarristas. Nuno Bettencourt por Extreme y Paul Gilbert por Mr. Big. Dos virtuosos melódicos de las 6 cuerdas, que de no ser eso suficiente para ellos, también cantan muy bien. Gilbert al igual que Bettencourt es un gran compositor, donde notoriamente sus bandas no serían lo mismo sin ellos.

Por eso es difícil discriminar cuál es mejor o peor, no creo que haya peor, pero sí decir qué canción te gusta más, si More then words o To be with you. Ambos temas son creados a principio de los noventa, una época difícil para el glam rock porque estaba llegando a su fin, y el grunge comenzaría a tomar las riendas para entrar con fuerza. Pero independiente del término de un estilo de música, estas canciones son atemporales, las escuchas en cualquier momento, las cantas en karaoke, hasta las ponen en semana santa. Por eso juzguen ustedes mismos y comparen la similitud de sus trabajos, que realmente es notable.










jueves, 2 de agosto de 2012

"Kick" de INXS cumple 25 años

"Kick" el trabajo más exitoso de la carrera de INXS está cumpliendo 25 años, y para conmemorar su aniversario la banda tiene preparado una edición especial del disco que saldrá a la venta el 18 de septiembre. 


 Al escuchar este álbum es difícil no encontrar una canción buena debido a la cantidad de hits que tiene, entre ellos: New Sensation, Mystify, Never tear us apart, Devil inside y Need you tonight. Desde ese entonces, todas ellas ayudaron a consolidar el sonido de los australianos que se caracteriza por su rock seductor, introduciendo en cada canción solos de saxofón en reemplazo de guitarras. 

La reedición de esta placa viene en dos formatos. El primero un doble CD con remixes y material adicional, y el otro viene con tres discos y un DVD con un documental exclusivo. Una joya que seguro los fans han estado esperando para recordar esta gran producción, que además, viene con un manuscrito de 80 páginas hecho por el mismo Michael Hutchence fallecido en 1997.

Si INXS hubiera querido, podrían haber introducido otro hit más dentro de la lista de Kick, porque en 1987 se lanzó la película Lost Boys (Generación perdida). Good times es el título de esta canción que forma parte del sound track de esta cinta protagonizada por Kiefer Sutherland  que trata sobre un grupo de vampiros que molesta a una familia que se acaba de mudar a un pueblito de Estados Unidos.

Dentro de la década de los ochenta Generación perdida fue el primer film juvenil basado en vampiros y que fue un éxito de taquilla, no sólo por la trama y el elenco, sino también por la banda sonora que lo complementa The Doors y su tema People are strange.

Pero Good times fue escrita junto al australiano Jimmy Barnes, un tema que no quisieron incluirlo dentro de su álbum Kick, pero sí aparecer como sorpresa dentro de la película. Este tema no habla más que rock & roll y pasarlo bien, un lema muy conocido por la juventud y lo que reflejaba Hollywood en esos tiempos. 





miércoles, 25 de julio de 2012

Rock de películas: The Power of Love

¿Quién no se acuerda de la típica canción pegajosa que caracterizó a Marty Mac Fly en Volver al Futuro?, creo que nadie. Es por eso, que en nuestra nueva sección, Rock Movies, queremos recordar el éxito de taquilla que fue The Power of Love de Huey Lewis and the news, tema central de dicha película que estuvo nominada a un Oscar en 1985.

Este mes se cumplen 27 años de la composición de esta canción, que se escribió exclusivamente para la cinta protagonizada por Michael J. Fox. Todos recordamos el filme, porque es de esas películas que la pillamos en el cable y no la soltamos aunque la hayamos vistos mil veces.

Para los que no se acuerdan mucho, The Power of Love es una canción bien ochentera, con mucha melodía y con el rock suficiente como para levantar a alguien de la cama. Hagamos un poco de memoria; la primera aparición del tema es cuando Marty se va al colegio en su skate. Allí llega a juntarse con sus compañeros de curso para participar en una competencia de bandas de rock. En el lugar, interpretan The Power of love. Pero irónicamente uno de los jueces es el mismo Lewis quien los descalifica por sonar demasiado fuerte. Y por último en Volver al Futuro 2, la película comienza cuando Mac Fly conecta su guitarra a un parlante gigante, sube todo el volumen, luego toca una nota y debido a la alta intensidad del ruido, sale expulsado golpeándose en la muralla.

Esta canción, con su letra muy gringa, nos trae recuerdos y de seguro hay muchas más en la cinta, pero por el momento nos enfocaremos en esta que nos hace remecer bastante y nos levanta un poco el ánimo... así que a recordar y disfrutar.


viernes, 20 de julio de 2012

¿Qué canción no puede faltar en un concierto de The Cure?

Ayer jueves todos nos enteramos de las declaraciones del vocalista de The Cure, Robert Smith, y su posible visita a Sudamérica con su banda en la que incluiría Chile. Pero la verdad es que nadie se debe ilusionar hasta que la información sea oficial, o que al menos esté publicada en su página web, porque ya hemos vivido bastantes situaciones parecidas anteriormente.

Todos queremos que los británicos nos visiten, estamos ansiosos de verlos en vivo por primera vez, ya que una banda que lleva 33 años de trayectoria sería el colmo que se disuelva sin recorrer todos los continentes. 

Si es que vinieran a Chile el 2013, es obvio que vamos a querer que toquen todos sus hits, pero no siempre es posible, por eso queremos saber qué canción sería infaltable en un setlits de The Cure. En mi opinión hay dos temas: Friday i´m in love y Just like heaven. ¿Cuál es tu canción infaltable en un repertorio de los ingleses? Opina para saber tu gusto... y quién sabe si la tercera es la vencida?




jueves, 19 de julio de 2012

Brian May cumple 65 años!!

El guitarrista de Queen, Brian May, uno de los más virtuosos de los últimos tiempos cumple 65 años, y por estos días va a dar qué hablar, porque el 25 de septiembre se lanza "The Great Pretender", documental inédito que habla sobre la vida y obra del vocalista de rock más grande de todos los tiempos, Freddie Mercury.

Pero Brian May no sólo se destaca por su gran talento en las 6 cuerdas, sino que hay que recordar que él inventó su propia guitarra (Red Special), que le saca un sonido único e inconfundible, la cual ocupa para todos sus conciertos y canciones sin dejarla de lado.

Uno de mis temas favoritos compuesto por este también astrofísico, es Too much love will kill you, una canción que fue grabada en 1988 con la voz de Freddie para el disco The Miracle, pero por problemas de derechos de autor con otros sujetos, no pudo ser incluída. Pero en el tributo a Freddie Mercury de 1992 realizado en Wembley ante 72 mil personas, Brian May nos deleitó con esta bellísima versión con sólo teclado y cantada por él. 

Qué les parece a ustedes, ¿Qué otra canción de Brian May o Queen los ha deleitado en vivo o en estudio? comenten porque hay espacio para todos.






jueves, 12 de julio de 2012

The Rolling Stones: 50 años rodando

Me acuerdo cuando era fines de 1994 y afuera de mi colegio había una muralla llena de carteles que anunciaban la visita de The Rolling Stones a Chile. Yo tenía 12 años y me preguntaba quiénes eran estos gallos, donde lo único que se veía era una lengua que salía de una boca y el afiche decía: "Voodoo Lounge Tour- The Rolling Stones". Era el anuncio que la banda más importante del planeta se presentaba el 19 de febrero de 1995 en el Estadio Nacional. En ese tiempo me gustaba el rock, pero era chico y mis conocimientos eran bastantes escasos, hasta que me enteré que era el único conjunto comparado con Los Beatles, a diferencia que todavía seguían vigentes. 
12 de julio de 1962 un Mick Jagger y Keith Richards ambos de 18 años tocaron por primera vez en vivo junto a su formación antigua (Brian Jones, Geoff, Bradford y Dick Taylor) bajo el nombre de Rollin´Stones en el club Marquee de Londres, un lugar pequeño pero de culto, donde han estado numerosas bandas de la talla de The Police, The Who y Led Zepellin, etc. Desde entonces, han publicado más de veinte discos entre grabaciones de estudio, en vivo y compilaciones. Impusieron un estilo y lo registraron y hoy cumplen medio siglo de historia.
En realidad ni siquiera los mismos Rolling Stones pensaron en que llegarían a cumplir 50 años  de rock and roll, llegar a vender más 200 millones de álbumes al rededor del mundo, y poder dar vuelta el globo con giras descomunales, es algo que no se espera. La razón: Siempre fueron los chicos agresivos del rock, para ese tiempo sus guitarras y sus letras eran crudas, y el pelo largo llegaba a escandalizar a cualquier señora convencional. 
Mick Jagger es un ícono, un hombre que mide un metro 85 de estatura, flaco como un fideo y con unos labios gigantes llamaba la atención a cualquier chica. Sumado a ésto, arriba del escenario es el mejor frontman que ha pasado por la historia del rock. Sus movimientos de pelvis, bailes eróticos y desplazarse de un lado a otro, hacen que sea un sex symbol de la música, además de saber respirar para entonar cada canción y aguantar 2 horas de espectáculos, le dan más crédito.
El asunto es que estos rockeros no pierden su estilo, siguen vigentes y llenan estadios a cualquier país que vayan. No sacan un álbum de estudio desde 2005 y al público no le importa, porque son una leyenda y prefieren vivir con eso.
A pesar del éxito mundial que tienen estos dinosaurios de la música, a Chile han venido sólo una vez. En 1998 pasaron por Argentina en la gira Bridges to Babylon y en 2006 hubo hartas expectativas de que arribaran por estas tierras. Me acuerdo perfectamente, esa última gira, fue el año cuando U2 se iba a presentar en Chile, iba a ser el verano de los grandes conciertos. Yo estaba haciendo la práctica profesional y leo en el diario de que Rolling Stones confirman gira por Sudamérica. Estaba vuelto loco, lo único que quería era ir, seguían saliendo noticias de que confirmaban dos shows en Argentina y 3 en Brasil, más encima uno gratuito en plena playa de Copacabana, Rio de Janeiro. Dije "maldita la suerte", aún no dicen nada de Chile, hasta que confirman su no presentación por nuestro país, quería gritar y mandar todo a la punta del cerro.... nunca explicaron las razones, lo único que sabíamos era que iban a estar en dos países de Sudamérica.
En fin... quizás ya no vengan a dar un concierto por estos lugares, ¿quién sabe?, lo único que sí se sabe es los Stones son impredecibles, si quieren sacan un disco, si quieren no, y siguen tocando en vivo... no se les puede pedir más, son chicos que vienen de vuelta, han hecho de todo hasta un documental con Martin Scorsese... ¿eso qué te dice? 

miércoles, 11 de julio de 2012

Richie Sambora cumple 53 años!!

El eterno compañero de ruta de Jon Bon Jovi, Richie Sambora hoy está de cumpleaños, y queremos hacer un merecido homenaje para celebrar sus 53 años de vida, y qué mejor con un pequeño adelanto de su nuevo disco que saldrá el 4 de septiembre de este año.

Aftermath of the lowdown, es el título de la tercera placa como solista de este guitarrista que se ha caracterizado por su estilo de Blues rock, improvisaciones arriba del escenario y su infaltable efecto de guitarra talk box que lo usa en numerosas canciones en especial con Bon Jovi.

Ahora los dejamos con el single de su nueva producción: Every road leads home to you... espero que les guste!!



















lunes, 9 de julio de 2012

Europe: Bag of bones


Es curiosa la cantidad de años que tuvieron que pasar para que Europe diera un concierto nuevamente en nuestro país, siendo una banda del recuerdo con canciones nostálgicas y que todos han escuchado algún hit por ahí. En 1990 se presentaron por primera vez en el Festival de Viña del Mar y recién en 2009 fue el reencuentro con los chilenos, donde asistieron algunos cuarentones como también generaciones más recientes. 
Pero ahora Europe está firme y consolidado, pasaron por la crisis de los noventa y sufrieron separaciones, pero en 2004 se reunieron y volvieron con más garra que nunca, y desde ese entonces se han mantenido vigentes, y ya han publicado cuatro discos de estudio.
Quizás había que refrescarle la memoria a los fans, pero Chile valoró eso y ahora no deja pasar ningún tour de los suecos. Por lo mismo para el 27 de septiembre está fijada la cuarta presentación en el Teatro Caupolicán quienes promocionarán su cuarto álbum de estudio Bag of bones (2012), una producción que promete mucho rock, volviendo de una manera a sus raíces de 1983 donde las baterías y las guitarras eran rápidas y sin darle mucho espacio a la melodía.
Se podría decir que este es uno de los discos más maduros de la banda, a pesar de que obviamente están establecidos en la escena musical, Bag of bones es un álbum de antaño, que lo escuchas y te da nostalgia de lo que fue Europe en sus comienzos, como una especie de reencuentro con ellos mismos. Es anecdótico porque el single Not supposed to sing the blues, habla precisamente con no mirar hacia atrás con lo que uno haya hecho como cantar canciones melancólicas o recordar viejas bandas de rock & roll, al contrario, siempre tener la frente en alto produciendo o componiendo en el caso de los músicos.
La canción Firebox comienza con harta masa de batería y mucha distorsión de guitarras, un poco parecido con lo que hizo Dream Theater incluyendo el teclado medio sicodélico y arreglos instrumentales indios, que me recordó mucho a Home de Scenes from a memory de 1999.
Drink and smile es la única que se diferencia del resto del disco, siendo una composición de tres notas y que dura dos minutos veinte. Este tema nos cuenta sobre los engaños del alcohol, sus "beneficios" de adoptar una personalidad más canchera, pero que simplemente es un estado que dura horas, y que después se vuelve a la realidad de cada uno. Es una canción irónica pero se adecúa a la composición general del álbum, que es un disco con letras tristes, un poco deprimente, tomando la vida como un peso muerto, tal como lo dice el tema central: un costal de huesos.







martes, 3 de julio de 2012

Maroon 5: Overexposed

Entre 2010 y 2011 Maroon 5 dejó su vara bien alta al presentarnos su disco Hands all over, donde pudimos escuchar por todos lados canciones bien pegajosas como Misery y Moves like Jagger, y es porque este quinteto californiano sabe lo que quiere, dan en el clavo, y se arriman con los mejores productores musicales para publicar hits tras hits.
Overexposed (2012) nos muestra el lado más romántico de la banda, destacando temas como Payphone y Daylight, sin dejar de lado ese pop con tintes electrónicos y reggae que los representa. Sin embargo, el álbum continúa con la línea de sus antecesores, harto efecto vocal e instrumental y un buen hit para romperla, pero por el momento no hay nada para sorprenderse y decir que este disco se diferencia al resto por tal motivo. Es un álbum igual que los anteriores, no muestra nada nuevo, ni tampoco en sus letras, de esta manera, la banda prefiere irse por la línea segura, evitar riesgos y mantener a sus fans al tanto de lo que hagan, más de lo que puedan llegar a ofrecer.
Este disco es como una muestra de cariño o cumplimiento con sus fans, porque si bien sus dos primeras producciones (Songs about Jane y It won´t be soon before long), nos sorprendió a todos por ser la primera banda en años en sacar un estilo acertado, bien definido y popero, eso quedó en el pasado porque la banda continúa con la misma fórmula, pero sin atreverse en agregar un ingrediente más sabroso a las canciones que de seguro el publico quedaría más satisfecho y contento con el producto que le están entregando.
En palabras simples el disco no es malo, es entretenido y tiene un buen kick start o punto de partida como se dice popularmente. One more night es una canción 100 por ciento bailable, muy radial que habla de un hombre que no puede dejar a su mujer a pesar de las constantes discusiones porque se siente amarrado a ella en términos sexuales, algo así como ese tipo de relaciones tormentosas donde la mujer llega ser una droga.  Este tema es un buen puente para pasar a la segunda y el sencillo del disco Payphone, una historia de amor, un poco más lenta pero sin olvidar el pegajoso estribillo que te hace mover de un lado a otro y que tiene como invitado al rapero Wiz Khalifa.
Adam Levine y compañía anunciaron su segunda visita a Chile, que está agendada para el 29 de agosto en el Movistar Arena. La vez anterior en 2008 cuando vinieron a promocionar It won´t be soon before long, el concierto no duró más de hora y media y se entiende porque tenían dos discos en su haber. Pero desde entonces han pasado dos álbumes más y lamentablemente el repertorio de la gira actual es bien escaso, donde no superan las 14 canciones. Esperemos que en su pasada por nuestro país sean un poco más generosos, y entreguen a sus fanáticos unos regalos más para la alegría de ellos, en relación al elevado valor de las entradas.



viernes, 29 de junio de 2012

El “famoso” año de Slash



            Si les hablo de una guitarra Gibson Les Paul, sombrero copa y pelo largo crespo, de seguro a todos se les viene a la mente un personaje: Slash. Todas estas características han acompañado al melenudo rockero por largo tiempo en su trayectoria musical, y para decir verdad, en estos seis meses de transcurrido el año, el guitarrista ha dado qué hablar.... y lo mejor es que es para bien. 


Muchos recuerdan en mayo pasado, el polémico paso de su ex banda Guns n´Roses por el salón de la fama del Rock & Roll, pero el problema no vino precisamente porque Slash haya sido el causante de los conflictos internos con la programación del evento… está más decir quién fue… sino que el guitarrista no quiso entrar en detalles y dio la cara junto a sus antiguos compañeros y recordó junto a miles de personas la corta carrera que tuvo la agrupación entre mediados de los 80 y comienzos de los noventa, donde interpretaron 3 clásicos del Appetite for Destruction: Mr. brownstone, Sweet child o´mine y la infaltable canción de cierre Paradise city.

Sumado a ésto, hace dos semanas, Slash fue seleccionado para ingresar al paseo de la fama de Hollywood donde compartirá una estrella más junto a centenares de actores y músicos de larga trayectoria. El guitarrista será honrado con una ceremonía frente al Hard Rock Café en el Boulevard de Hollywood, este 10 de julio donde realizará un pequeño set acústico. 


Pero vamos a lo concreto, el músico está estrenando nuevo álbum, el segundo de su carrera solista con la formación de Myles kennedy (Alter Bridge) en voz, Todd Kerns en bajo, y Brent Flitz en batería. Apocalyptic Love (2012) a diferencia de su producción homónima (2010), es que en todas las canciones la voz principal la interpreta el mismo Kennedy, y no hay artistas invitados como en su antecesor disco, donde compartía labor con artistas de la talla de Ozzy Osbourne, Lemmy Kilmister e Iggy Pop. Esta nueva placa nos muestra a un Slash más crudo y metalero- recordando su primer LP con su antigua agrupación Slash Snakepit "it´s five o´clock somewhere".


La primera del listado abre con el clásico efecto de guitarra cry baby o como es conocido popularmente "gua gua", dándonos una dosis de 100% hard rock, con toques funkies donde en tres minutos y medio entrega un resumen de cómo está hecha la producción compuesta por 15 canciones incluyendo los dos últimos bonus tracks.


El single "You ´re a lie", nos habla de la mujer ambiciosa que su único objetivo es alcanzar el poder y dinero a costa de un hombre que sepa caer en sus redes. Toda esta rabia se mete dentro de una juguera y se transforma en un gran speed metal, muchos riffs, que reflejan muy bien el significado de la canción que se traduce en rencor y desprecio. En otros términos, Apocalyptic Love sigue una misma senda muy bien alineada y sin contradecirse con el mensaje que la producción quiere entregar. No obstante se echa de menos un tema más melancólico para el deguste de las canciones "oreja" y poder tararearlas.


Una de las pocas canciones que se rige por esta última descripción, es We will roam, que nos presenta una composición más tranquila y digerible musicalmente, acompañado de un coro más melódico y aceptado por la masa.


En 54 minutos Slash nos entrega un disco duro, con mucho speed metal y con algunos regalos melódicos para los más fanáticos de la era Guns, pero lo más importante es que al guitarrista se le ve conforme con su nueva formación, demuestra proyección musical y por lo visto no suelta a su nuevo compañero Myles Kennedy, que destaca por su alto registro vocal y aires de grunge que complementan a la perfección el hard rock que el guitarrista quiso lograr.