Rock de películas: The Power of Love

¿Quién no se acuerda de la típica canción pegajosa que caracterizó a Marty Mac Fly en Volver al Futuro?, creo que nadie. Es por eso, que en nuestra nueva sección, Rock Movies, queremos recordar el éxito de taquilla que fue The Power of Love de Huey Lewis and the news, tema central de dicha película que estuvo nominada a un Oscar en 1985.

Este mes se cumplen 27 años de la composición de esta canción, que se escribió exclusivamente para la cinta protagonizada por Michael J. Fox. Todos recordamos el filme, porque es de esas películas que la pillamos en el cable y no la soltamos aunque la hayamos vistos mil veces.

Para los que no se acuerdan mucho, The Power of Love es una canción bien ochentera, con mucha melodía y con el rock suficiente como para levantar a alguien de la cama. Hagamos un poco de memoria; la primera aparición del tema es cuando Marty se va al colegio en su skate. Allí llega a juntarse con sus compañeros de curso para participar en una competencia de bandas de rock. En el lugar, interpretan The Power of love. Pero irónicamente uno de los jueces es el mismo Lewis quien los descalifica por sonar demasiado fuerte. Y por último en Volver al Futuro 2, la película comienza cuando Mac Fly conecta su guitarra a un parlante gigante, sube todo el volumen, luego toca una nota y debido a la alta intensidad del ruido, sale expulsado golpeándose en la muralla.

Esta canción, con su letra muy gringa, nos trae recuerdos y de seguro hay muchas más en la cinta, pero por el momento nos enfocaremos en esta que nos hace remecer bastante y nos levanta un poco el ánimo... así que a recordar y disfrutar.

¿Qué canción no puede faltar en un concierto de The Cure?

Ayer jueves todos nos enteramos de las declaraciones del vocalista de The Cure, Robert Smith, y su posible visita a Sudamérica con su banda en la que incluiría Chile. Pero la verdad es que nadie se debe ilusionar hasta que la información sea oficial, o que al menos esté publicada en su página web, porque ya hemos vivido bastantes situaciones parecidas anteriormente.

Todos queremos que los británicos nos visiten, estamos ansiosos de verlos en vivo por primera vez, ya que una banda que lleva 33 años de trayectoria sería el colmo que se disuelva sin recorrer todos los continentes. 

Si es que vinieran a Chile el 2013, es obvio que vamos a querer que toquen todos sus hits, pero no siempre es posible, por eso queremos saber qué canción sería infaltable en un setlits de The Cure. En mi opinión hay dos temas: Friday i´m in love y Just like heaven. ¿Cuál es tu canción infaltable en un repertorio de los ingleses? Opina para saber tu gusto... y quién sabe si la tercera es la vencida?

Brian May cumple 65 años!!

El guitarrista de Queen, Brian May, uno de los más virtuosos de los últimos tiempos cumple 65 años, y por estos días va a dar qué hablar, porque el 25 de septiembre se lanza "The Great Pretender", documental inédito que habla sobre la vida y obra del vocalista de rock más grande de todos los tiempos, Freddie Mercury.

Pero Brian May no sólo se destaca por su gran talento en las 6 cuerdas, sino que hay que recordar que él inventó su propia guitarra (Red Special), que le saca un sonido único e inconfundible, la cual ocupa para todos sus conciertos y canciones sin dejarla de lado.

Uno de mis temas favoritos compuesto por este también astrofísico, es Too much love will kill you, una canción que fue grabada en 1988 con la voz de Freddie para el disco The Miracle, pero por problemas de derechos de autor con otros sujetos, no pudo ser incluída. Pero en el tributo a Freddie Mercury de 1992 realizado en Wembley ante 72 mil personas, Brian May nos deleitó con esta bellísima versión con sólo teclado y cantada por él. 

Qué les parece a ustedes, ¿Qué otra canción de Brian May o Queen los ha deleitado en vivo o en estudio? comenten porque hay espacio para todos.

The Rolling Stones: 50 años rodando

Me acuerdo cuando era fines de 1994 y afuera de mi colegio había una muralla llena de carteles que anunciaban la visita de The Rolling Stones a Chile. Yo tenía 12 años y me preguntaba quiénes eran estos gallos, donde lo único que se veía era una lengua que salía de una boca y el afiche decía: "Voodoo Lounge Tour- The Rolling Stones". Era el anuncio que la banda más importante del planeta se presentaba el 19 de febrero de 1995 en el Estadio Nacional. En ese tiempo me gustaba el rock, pero era chico y mis conocimientos eran bastantes escasos, hasta que me enteré que era el único conjunto comparado con Los Beatles, a diferencia que todavía seguían vigentes. 
12 de julio de 1962 un Mick Jagger y Keith Richards ambos de 18 años tocaron por primera vez en vivo junto a su formación antigua (Brian Jones, Geoff, Bradford y Dick Taylor) bajo el nombre de Rollin´Stones en el club Marquee de Londres, un lugar pequeño pero de culto, donde han estado numerosas bandas de la talla de The Police, The Who y Led Zepellin, etc. Desde entonces, han publicado más de veinte discos entre grabaciones de estudio, en vivo y compilaciones. Impusieron un estilo y lo registraron y hoy cumplen medio siglo de historia.

En realidad ni siquiera los mismos Rolling Stones pensaron en que llegarían a cumplir 50 años  de rock and roll, llegar a vender más 200 millones de álbumes al rededor del mundo, y poder dar vuelta el globo con giras descomunales, es algo que no se espera. La razón: Siempre fueron los chicos agresivos del rock, para ese tiempo sus guitarras y sus letras eran crudas, y el pelo largo llegaba a escandalizar a cualquier señora convencional. 
Mick Jagger es un ícono, un hombre que mide un metro 85 de estatura, flaco como un fideo y con unos labios gigantes llamaba la atención a cualquier chica. Sumado a ésto, arriba del escenario es el mejor frontman que ha pasado por la historia del rock. Sus movimientos de pelvis, bailes eróticos y desplazarse de un lado a otro, hacen que sea un sex symbol de la música, además de saber respirar para entonar cada canción y aguantar 2 horas de espectáculos, le dan más crédito.
El asunto es que estos rockeros no pierden su estilo, siguen vigentes y llenan estadios a cualquier país que vayan. No sacan un álbum de estudio desde 2005 y al público no le importa, porque son una leyenda y prefieren vivir con eso.

A pesar del éxito mundial que tienen estos dinosaurios de la música, a Chile han venido sólo una vez. En 1998 pasaron por Argentina en la gira Bridges to Babylon y en 2006 hubo hartas expectativas de que arribaran por estas tierras. Me acuerdo perfectamente, esa última gira, fue el año cuando U2 se iba a presentar en Chile, iba a ser el verano de los grandes conciertos. Yo estaba haciendo la práctica profesional y leo en el diario de que Rolling Stones confirman gira por Sudamérica. Estaba vuelto loco, lo único que quería era ir, seguían saliendo noticias de que confirmaban dos shows en Argentina y 3 en Brasil, más encima uno gratuito en plena playa de Copacabana, Rio de Janeiro. Dije "maldita la suerte", aún no dicen nada de Chile, hasta que confirman su no presentación por nuestro país, quería gritar y mandar todo a la punta del cerro.... nunca explicaron las razones, lo único que sabíamos era que iban a estar en dos países de Sudamérica.
En fin... quizás ya no vengan a dar un concierto por estos lugares, ¿quién sabe?, lo único que sí se sabe es los Stones son impredecibles, si quieren sacan un disco, si quieren no, y siguen tocando en vivo... no se les puede pedir más, son chicos que vienen de vuelta, han hecho de todo hasta un documental con Martin Scorsese... ¿eso qué te dice? 

Richie Sambora cumple 53 años!!

El eterno compañero de ruta de Jon Bon Jovi, Richie Sambora hoy está de cumpleaños, y queremos hacer un merecido homenaje para celebrar sus 53 años de vida, y qué mejor con un pequeño adelanto de su nuevo disco que saldrá el 4 de septiembre de este año.

Aftermath of the lowdown, es el título de la tercera placa como solista de este guitarrista que se ha caracterizado por su estilo de Blues rock, improvisaciones arriba del escenario y su infaltable efecto de guitarra talk box que lo usa en numerosas canciones en especial con Bon Jovi.

Ahora los dejamos con el single de su nueva producción: Every road leads home to you... espero que les guste!!

Europe: Bag of bones

Es curiosa la cantidad de años que tuvieron que pasar para que Europe diera un concierto nuevamente en nuestro país, siendo una banda del recuerdo con canciones nostálgicas y que todos han escuchado algún hit por ahí. En 1990 se presentaron por primera vez en el Festival de Viña del Mar y recién en 2009 fue el reencuentro con los chilenos, donde asistieron algunos cuarentones como también generaciones más recientes. 
Pero ahora Europe está firme y consolidado, pasaron por la crisis de los noventa y sufrieron separaciones, pero en 2004 se reunieron y volvieron con más garra que nunca, y desde ese entonces se han mantenido vigentes, y ya han publicado cuatro discos de estudio.
Quizás había que refrescarle la memoria a los fans, pero Chile valoró eso y ahora no deja pasar ningún tour de los suecos. Por lo mismo para el 27 de septiembre está fijada la cuarta presentación en el Teatro Caupolicán quienes promocionarán su cuarto álbum de estudio Bag of bones (2012), una producción que promete mucho rock, volviendo de una manera a sus raíces de 1983 donde las baterías y las guitarras eran rápidas y sin darle mucho espacio a la melodía.

Se podría decir que este es uno de los discos más maduros de la banda, a pesar de que obviamente están establecidos en la escena musical, Bag of bones es un álbum de antaño, que lo escuchas y te da nostalgia de lo que fue Europe en sus comienzos, como una especie de reencuentro con ellos mismos. Es anecdótico porque el single Not supposed to sing the blues, habla precisamente con no mirar hacia atrás con lo que uno haya hecho como cantar canciones melancólicas o recordar viejas bandas de rock & roll, al contrario, siempre tener la frente en alto produciendo o componiendo en el caso de los músicos.
La canción Firebox comienza con harta masa de batería y mucha distorsión de guitarras, un poco parecido con lo que hizo Dream Theater incluyendo el teclado medio sicodélico y arreglos instrumentales indios, que me recordó mucho a Home de Scenes from a memory de 1999.
Drink and smile es la única que se diferencia del resto del disco, siendo una composición de tres notas y que dura dos minutos veinte. Este tema nos cuenta sobre los engaños del alcohol, sus "beneficios" de adoptar una personalidad más canchera, pero que simplemente es un estado que dura horas, y que después se vuelve a la realidad de cada uno. Es una canción irónica pero se adecúa a la composición general del álbum, que es un disco con letras tristes, un poco deprimente, tomando la vida como un peso muerto, tal como lo dice el tema central: un costal de huesos.

Maroon 5: Overexposed

Entre 2010 y 2011 Maroon 5 dejó su vara bien alta al presentarnos su disco Hands all over, donde pudimos escuchar por todos lados canciones bien pegajosas como Misery y Moves like Jagger, y es porque este quinteto californiano sabe lo que quiere, dan en el clavo, y se arriman con los mejores productores musicales para publicar hits tras hits.
Overexposed (2012) nos muestra el lado más romántico de la banda, destacando temas como Payphone y Daylight, sin dejar de lado ese pop con tintes electrónicos y reggae que los representa. Sin embargo, el álbum continúa con la línea de sus antecesores, harto efecto vocal e instrumental y un buen hit para romperla, pero por el momento no hay nada para sorprenderse y decir que este disco se diferencia al resto por tal motivo. Es un álbum igual que los anteriores, no muestra nada nuevo, ni tampoco en sus letras, de esta manera, la banda prefiere irse por la línea segura, evitar riesgos y mantener a sus fans al tanto de lo que hagan, más de lo que puedan llegar a ofrecer.
Este disco es como una muestra de cariño o cumplimiento con sus fans, porque si bien sus dos primeras producciones (Songs about Jane y It won´t be soon before long), nos sorprendió a todos por ser la primera banda en años en sacar un estilo acertado, bien definido y popero, eso quedó en el pasado porque la banda continúa con la misma fórmula, pero sin atreverse en agregar un ingrediente más sabroso a las canciones que de seguro el publico quedaría más satisfecho y contento con el producto que le están entregando.

En palabras simples el disco no es malo, es entretenido y tiene un buen kick start o punto de partida como se dice popularmente. One more night es una canción 100 por ciento bailable, muy radial que habla de un hombre que no puede dejar a su mujer a pesar de las constantes discusiones porque se siente amarrado a ella en términos sexuales, algo así como ese tipo de relaciones tormentosas donde la mujer llega ser una droga.  Este tema es un buen puente para pasar a la segunda y el sencillo del disco Payphone, una historia de amor, un poco más lenta pero sin olvidar el pegajoso estribillo que te hace mover de un lado a otro y que tiene como invitado al rapero Wiz Khalifa.
Adam Levine y compañía anunciaron su segunda visita a Chile, que está agendada para el 29 de agosto en el Movistar Arena. La vez anterior en 2008 cuando vinieron a promocionar It won´t be soon before long, el concierto no duró más de hora y media y se entiende porque tenían dos discos en su haber. Pero desde entonces han pasado dos álbumes más y lamentablemente el repertorio de la gira actual es bien escaso, donde no superan las 14 canciones. Esperemos que en su pasada por nuestro país sean un poco más generosos, y entreguen a sus fanáticos unos regalos más para la alegría de ellos, en relación al elevado valor de las entradas.