miércoles, 5 de septiembre de 2012

Freddie Mercury: La vida en un teatro musical

Recuerdo que la primera vez que me gustó Queen fue en 1997 cuando me enteré que en el cable iban a transmitir el concierto tributo a Freddie Mercury. Pero en realidad no lo iba a ver porque me gustara la banda, sino porque iban a tocar mis dos grupos favoritos de la época: Guns n´Roses y Metallica y no me los quería perder por ningún motivo. Pero cuando comencé a verlo, empezaron a salir muchos artistas destacados interpretando canciones de Queen junto a la banda original, y la verdad es que me gustó mucho. En ese tiempo no había internet así que con puros cassettes y documentales que daban en la tele, le agarré el gusto a este gran grupo que me ha acompañado la mitad de mi vida.

Pero hoy quiero dedicarle un espacio para recordar el cumpleaños número 66 de Farrokh Bomi Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, un niño que desde chico fue tímido y retraído, pero con el pasar de los años se convertiría en un ícono del rock. Como muchos ya saben Mercury nació en Zanzíbar, Tanzania una pequeña isla africana dominada por el caos y la pobreza, lo que obligó a la familia de Freddie huir a Inglaterra. En estos lugares, este niño prodigio desarrolló enormemente el talento del piano y las artes visuales, pero su verdadera pasión en ese tiempo era el diseño gráfico, puesto que a los 18 años ingresó a estudiar artes graduándose dos años después.

Pero más que escribir una biografía de Mercury, mi intención es simplemente hablar de él. Me sorprende enormemente, la atención que captaba de la gente, teniendo dos puntos en contra y digámoslo con todas sus letras. Freddie no era agraciado físicamente y era extranjero y para captar la atención inglesa tienes que ser inglés, sino estás perdido porque el nacionalismo que existe en ese país es uno de los mas grande del mundo. Pero a este cantante no le importó nada, sólo se valió de su personalidad y seguridad de sí mismo y se echo a todo el mundo al bolsillo cantando como los dioses frente a miles de personas y llenando cada estadio de cualquier parte del planeta.

Para una banda como Queen en Inglaterra a mediados de los 70 no era nada fácil. Estaba fuertemente marcada la tendencia punk y después vino la onda disco. Era un terreno difícil de pisar para atraer a un público grande como quería Freddie. Mercury era ambicioso y deseaba ganar dinero y si iba a tocar en una banda, lo iba a hacer en grande, proyectándose para públicos masivos y no frente a clubes baratos. Era un showman y el más grande frontman que ha tenido la historia del rock, era como un augurio de lo que iba a pasar en el futuro, querer ser idolatrado por su talento tanto en lo vocal como escénico.

Hablar de Freddie Mercury es hablar de genialidad y extravagancia. Estas dos cualidades las unió para crear música y ser un real artista como él siempre quiso. Tocó piano y cantó en una banda de rock, pero eso no le bastó para que Queen destacara del todo, sino que tenía que agregarle la moda, el vestuario, que cuando el grupo tocara se mostrara un real espectáculo como un teatro, tanto así que llegara a parecer un bim bam boom arriba del escenario. A Freddie le gustaba eso, todo lo que fuera extravagancia, que destacara fuertemente el real significado de un artista: ya sea vestuario y maquillaje. Sin estas características Queen no hubiera sido recordado como lo que fue. Un teatro musical. 

Pero más allá de las extravagancias y excesos del vocalista, es destacable apreciar la escena musical que llegó a crear junto a su compañero Brian May. Sin él Queen no hubiera sido lo mismo. Los coros y las melodías son únicos, mezclar el canto lírico con el rock y ópera es como algo "desquiciado" que a nadie se le hubiera ocurrido realizar. Por eso cuesta tanto creer que Freddie Mercury no esté entre nosotros, que no siga entregando su maravillosa genialidad a su público porque 18 años de carrera se hicieron poco, y después vinieron generaciones que sí quisieron escuchar a Mercury en vivo pero no pudieron. Sólo sabemos de su legado y de seguir apreciando el real talento que tenia por la música, que no era un hobby como algunos creían sino que era su vida.

Ahora quiero compartir con ustedes algunas genialidades de la banda, sobre todo en lo vocal y piano. Tres preciosas composiciones que hablan de amor y melancolía que ponen los pelos de punta. Disfrútenlo.









jueves, 30 de agosto de 2012

Primeros confirmados para la Cumbre del Rock Chileno

Han pasado 3 años y no habíamos sabido sobre una nueva versión de la Cumbre del Rock Chileno que tuvo lugar la última vez en el Club Hípico. Pero para muchos la espera acabó porque se anunció la tercera edición de este festival, que en 2009 pudimos disfrutar de una gran gama de artistas de la talla de de Congreso, Lucybell, Los Tres y Los Jaivas.

Pero esta vez el escenario doble que marca fuertemente las características de este encuentro musical, se traslada para Ciudad Parque Bicentenario, ex aeropuerto de Cerrillos, y que se realizará el sábado 17 de noviembre.

Son 25 artistas los que conforman el cartel, pero ya existen algunos confirmados: Manuel García, Javiera Mena, Juana Fe estarán encargados de entregar su cuota folk pop al evento, y el esperado regreso tras seis años de ausencia de Denisse Malebrán y Rodrigo Aboitiz a Saiko.

En relación a esta última banda, no sólo será el retorno triunfal de sus antiguos miembros, sino que también tienen preparado su nuevo disco que está pronto a estrenarse y que de seguro podremos escuchar en vivo su nuevo single Tu voz.



jueves, 9 de agosto de 2012

More than words v/s To be with you

El otro día me puse a escuchar a Mr. Big y Extreme y me pregunté qué tienen en común estos dos grupos y la verdad es que aparte de que ambos sean estadounidenses, tienen muchas coincidencias que comparten por esas cosas de la vida. Pero es difícil hacer un duelo de agrupaciones de rock, porque independiente de parecerse, los dos aportan cosas distintas a este genero musical y veamos cuáles son esas.

No se si a ustedes pero por lo menos a mi me ha pasado que cuando les digo a mis amigos que me gusta Mr. Big, me quedan mirando con cara de "mmm ¿qué es eso, acaso le gusta el actor de Sex and the city?... pero tengo que explicarles que es la banda que toca la canción To be with you y me siguen mirando con cara de duda, hasta que tengo que tararearles el tema para que me digan "aaaa siii me encanta esa canción, no sabía que era de ese grupo" y no los culpo porque no tienen por qué saber. Lo mismo pasa con Extreme, ahora se deben estar preguntando ¿qué es eso? y yo les vuelvo a explicar que es la banda que toca More than words y se las tarareo y obtengo la misma reacción.

La alta casualidad que tienen estos estadounidenses, es que ambos se hicieron famosos por realizar dos baladas acústicas, ni siquiera por composiciones más rockeras, sino que son canciones tranquilas con multivoces, mucha melodía y que hablan de amor, y no hay otro tema que los represente masivamente. A pesar de su alta popularidad, son temas con muchos arreglos melódicos donde los mismos creadores reconocen haber estado semanas ensayando las voces porque son canciones de tres a cuatro coros, que dejan cansado a cualquiera. Pero prefirieron la perfección, y quisieron entregar un material bien hecho y decirles al público "estos somos nosotros, tocamos bien la guitarra pero también cantamos como los dioses", cosa que no se aprecia mucho en el rock, lo cual sí destacamos enormemente en Extreme y Mr. Big, que hasta el baterista ayuda en los arreglos vocales.

Pero para estos conjuntos nunca fue un problema que tuvieran un "one hit wonder", porque nunca fue su intención llegar a la cima llenándose de éxitos. Al contrario, muchas canciones que para muchos son desconocidas, son muy buenas, con letras profundas que te identificas con ellas. Les recomiendo que los escuchen un poco más y les aseguro que les va a gustar, porque tienen mucho que entregar. Son bandas agradables, digeribles musicalmente y que trabajan con grandes productores musicales que hacen de un trabajo muy riguroso pero a la vez muy fácil de escuchar.

Si hablamos de estas bandas es hablar de hard rock puro, ambos se formaron a fines de los ochenta y destacan por sus dos grandes guitarristas. Nuno Bettencourt por Extreme y Paul Gilbert por Mr. Big. Dos virtuosos melódicos de las 6 cuerdas, que de no ser eso suficiente para ellos, también cantan muy bien. Gilbert al igual que Bettencourt es un gran compositor, donde notoriamente sus bandas no serían lo mismo sin ellos.

Por eso es difícil discriminar cuál es mejor o peor, no creo que haya peor, pero sí decir qué canción te gusta más, si More then words o To be with you. Ambos temas son creados a principio de los noventa, una época difícil para el glam rock porque estaba llegando a su fin, y el grunge comenzaría a tomar las riendas para entrar con fuerza. Pero independiente del término de un estilo de música, estas canciones son atemporales, las escuchas en cualquier momento, las cantas en karaoke, hasta las ponen en semana santa. Por eso juzguen ustedes mismos y comparen la similitud de sus trabajos, que realmente es notable.










jueves, 2 de agosto de 2012

"Kick" de INXS cumple 25 años

"Kick" el trabajo más exitoso de la carrera de INXS está cumpliendo 25 años, y para conmemorar su aniversario la banda tiene preparado una edición especial del disco que saldrá a la venta el 18 de septiembre. 


 Al escuchar este álbum es difícil no encontrar una canción buena debido a la cantidad de hits que tiene, entre ellos: New Sensation, Mystify, Never tear us apart, Devil inside y Need you tonight. Desde ese entonces, todas ellas ayudaron a consolidar el sonido de los australianos que se caracteriza por su rock seductor, introduciendo en cada canción solos de saxofón en reemplazo de guitarras. 

La reedición de esta placa viene en dos formatos. El primero un doble CD con remixes y material adicional, y el otro viene con tres discos y un DVD con un documental exclusivo. Una joya que seguro los fans han estado esperando para recordar esta gran producción, que además, viene con un manuscrito de 80 páginas hecho por el mismo Michael Hutchence fallecido en 1997.

Si INXS hubiera querido, podrían haber introducido otro hit más dentro de la lista de Kick, porque en 1987 se lanzó la película Lost Boys (Generación perdida). Good times es el título de esta canción que forma parte del sound track de esta cinta protagonizada por Kiefer Sutherland  que trata sobre un grupo de vampiros que molesta a una familia que se acaba de mudar a un pueblito de Estados Unidos.

Dentro de la década de los ochenta Generación perdida fue el primer film juvenil basado en vampiros y que fue un éxito de taquilla, no sólo por la trama y el elenco, sino también por la banda sonora que lo complementa The Doors y su tema People are strange.

Pero Good times fue escrita junto al australiano Jimmy Barnes, un tema que no quisieron incluirlo dentro de su álbum Kick, pero sí aparecer como sorpresa dentro de la película. Este tema no habla más que rock & roll y pasarlo bien, un lema muy conocido por la juventud y lo que reflejaba Hollywood en esos tiempos. 





miércoles, 25 de julio de 2012

Rock de películas: The Power of Love

¿Quién no se acuerda de la típica canción pegajosa que caracterizó a Marty Mac Fly en Volver al Futuro?, creo que nadie. Es por eso, que en nuestra nueva sección, Rock Movies, queremos recordar el éxito de taquilla que fue The Power of Love de Huey Lewis and the news, tema central de dicha película que estuvo nominada a un Oscar en 1985.

Este mes se cumplen 27 años de la composición de esta canción, que se escribió exclusivamente para la cinta protagonizada por Michael J. Fox. Todos recordamos el filme, porque es de esas películas que la pillamos en el cable y no la soltamos aunque la hayamos vistos mil veces.

Para los que no se acuerdan mucho, The Power of Love es una canción bien ochentera, con mucha melodía y con el rock suficiente como para levantar a alguien de la cama. Hagamos un poco de memoria; la primera aparición del tema es cuando Marty se va al colegio en su skate. Allí llega a juntarse con sus compañeros de curso para participar en una competencia de bandas de rock. En el lugar, interpretan The Power of love. Pero irónicamente uno de los jueces es el mismo Lewis quien los descalifica por sonar demasiado fuerte. Y por último en Volver al Futuro 2, la película comienza cuando Mac Fly conecta su guitarra a un parlante gigante, sube todo el volumen, luego toca una nota y debido a la alta intensidad del ruido, sale expulsado golpeándose en la muralla.

Esta canción, con su letra muy gringa, nos trae recuerdos y de seguro hay muchas más en la cinta, pero por el momento nos enfocaremos en esta que nos hace remecer bastante y nos levanta un poco el ánimo... así que a recordar y disfrutar.


viernes, 20 de julio de 2012

¿Qué canción no puede faltar en un concierto de The Cure?

Ayer jueves todos nos enteramos de las declaraciones del vocalista de The Cure, Robert Smith, y su posible visita a Sudamérica con su banda en la que incluiría Chile. Pero la verdad es que nadie se debe ilusionar hasta que la información sea oficial, o que al menos esté publicada en su página web, porque ya hemos vivido bastantes situaciones parecidas anteriormente.

Todos queremos que los británicos nos visiten, estamos ansiosos de verlos en vivo por primera vez, ya que una banda que lleva 33 años de trayectoria sería el colmo que se disuelva sin recorrer todos los continentes. 

Si es que vinieran a Chile el 2013, es obvio que vamos a querer que toquen todos sus hits, pero no siempre es posible, por eso queremos saber qué canción sería infaltable en un setlits de The Cure. En mi opinión hay dos temas: Friday i´m in love y Just like heaven. ¿Cuál es tu canción infaltable en un repertorio de los ingleses? Opina para saber tu gusto... y quién sabe si la tercera es la vencida?




jueves, 19 de julio de 2012

Brian May cumple 65 años!!

El guitarrista de Queen, Brian May, uno de los más virtuosos de los últimos tiempos cumple 65 años, y por estos días va a dar qué hablar, porque el 25 de septiembre se lanza "The Great Pretender", documental inédito que habla sobre la vida y obra del vocalista de rock más grande de todos los tiempos, Freddie Mercury.

Pero Brian May no sólo se destaca por su gran talento en las 6 cuerdas, sino que hay que recordar que él inventó su propia guitarra (Red Special), que le saca un sonido único e inconfundible, la cual ocupa para todos sus conciertos y canciones sin dejarla de lado.

Uno de mis temas favoritos compuesto por este también astrofísico, es Too much love will kill you, una canción que fue grabada en 1988 con la voz de Freddie para el disco The Miracle, pero por problemas de derechos de autor con otros sujetos, no pudo ser incluída. Pero en el tributo a Freddie Mercury de 1992 realizado en Wembley ante 72 mil personas, Brian May nos deleitó con esta bellísima versión con sólo teclado y cantada por él. 

Qué les parece a ustedes, ¿Qué otra canción de Brian May o Queen los ha deleitado en vivo o en estudio? comenten porque hay espacio para todos.